taller 18 abstraccionismo Colombiano

TALLER - 18 – General                                                                                       PARA DESARROLLO EN CLASE

LLENAR EL CUADRO  CON  LAS CARACTERÍSTICAS QUE DEFINEN A CADA ARTISTA MODALIDAD: Individual
MARCO OSPINA	Características del Artista: Sus primeras pinturas abstractas datan de 1940, desde cuando se instala en una geometrización donde muy pocos elementos figurativos ocasionales aparecen en sus obras, hasta 1951, cuando realiza una exposición individual de acuarelas de corte figurativo con paisajes de la sabana de Bogotá. Trabajó en la abstracción formatos grandes con colores vivos y figuras geométricas de cuadros, círculos y triángulos básicamente
GUILLERMO WEIDEMANN	Características del Artista: Desde su llegada la obra de este artista se impregnó de temas sobre el Chocó y la costa Atlántica, exaltando la raza negra, la selva y el paisaje marino a través de la acuarela. Posteriormente gira hacia la abstracción y se declara abstraccionista en la exposición de “Cinco pintores de vanguardia”, momento en el cual sus obras presentan únicamente combinaciones de colores.
EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR	Características del Artista: En la obra de Villamizar se percibe con claridad su formación como arquitecto, lo cual le permitió conocer a fondo teorías espaciales con las que trabajó en sus obras a través de una combinación de planos donde se percibe el predominio de la línea horizontal, situación que conjuga con insinuaciones de círculos para darle dinamismo a las composiciones.
EDAGAR NEGRET	Características del Artista: En 1950 incorpora un aspecto muy importante como es el empleo de la lámina de metal, ya que hasta ese momento Negret había construido sus obras con yeso patinado. Desde esta época sus trabajos seguirán siendo de metal ajustado con tuercas y tornillos que en su contenido, a pesar de ser abstractas, hacen referencia al mundo de las formas reales.
CARLOS ROJAS	Características del Artista: Sus primeras obras tienen la influencia de Mondrián; sus trabajos o construcciones se pueden clasificar dentro de una tendencia Minimal Art donde se observa la influencia de su formación arquitectónica.
OMAR RAYO	Características del Artista: Sus primeras obras tienen la influencia de Mondrián; sus trabajos o construcciones se pueden clasificar dentro de una tendencia Minimal Art donde se observa la influencia de su formación arquitectónica.
DAVID MANZUR	Características del Artista: Las pinturas de Manzur, a menudo parecen representar una escena de algún drama desconocido, cuya acción ha quedado congelada ante nuestros ojos. Sin embargo, su arte no cae en la trampa facilista de lo literario o lo narrativo. Durante toda su vida artística ha mantenido un diálogo con los antiguos maestros europeos, en pinturas en las que reverbera el arte de antigüedad así como la esencia del espíritu moderno.
MANUEL HERNÁNDEZ	Características del Artista: En la retrospectiva de 1974 y en muchas de sus obras abstractas ha presentado repeticiones y manierismo, donde sus formas e interpretaciones pueden ser muy variadas: formas-signos, formas-emblemas o formas-imágenes.
FANNY SANÍN	Características del Artista: Desde su exposición en México, en 1964, su producción ha tenido tres períodos claros: el primero con una pintura francamente Expresionista donde colores y matices invaden las superficies de sus lienzos con extraordinario vigor y con un magnífico sentido de la composición. En el segundo período se produce la transición del Expresionismo a la geometría, en un proceso lento y coherente. En la tercera etapa, a partir de 1970, la obra de Fanny se concentra en bandas cromáticas, donde el color es un elemento físico destacado.
ANTONIO GRASS	Características del Artista: Este artista ha insistido en elementos de inspiración precolombina y en las texturas de marca informalista, de lo cual resultan las obras: “Diseño precolombino colombiano” (1972), “La marca mágica” (1975), “Animales mitológicos” (1979) y “Los rostros del pasado” (1983), trabajo que se distingue, no sólo como investigación formal de los dibujos prehispánicos, sino también como trabajo de diseño gráfico. Basado en los diseños precolombinos, Grass realizó una serie de intaglios, labor que le ha permitido ser el primer investigador del diseño precolombino en el país.
ALEJANDRO OBREGÓN	Característica del Artista: La pintura de Obregón se caracteriza por el Expresionismo y por la magia; ha recreado la realidad, ha transformado armónicamente el paisaje, ha modificado la figura humana y ha empleado el color para manifestar sus emociones. Los principales temas de la pintura de Obregón han sido los retratos, los animales-símbolos, las escenas de violencia y, sobre todo, los paisajes.
FERNANDO BOTERO	Características del Artista: En principio sus obras revelan cierta admiración por el muralismo mexicano y la pintura del renacimiento italiano (“Partida”, 1954), pero más tarde estas influencias van desapareciendo en favor de un personalísimo estilo, en el que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en buena parte el lienzo (“Prelado”, 1959); los cuadros de esos años denotan la influencia del Surrealismo.
LUCY TEJADA	Características del Artista: Hasta 1974 Lucy Tejada ha sido una artista figurativa de temática muy variada, aunque con un marcado interés por la figura humana. Sus inicios tienen la influencia del muralismo mexicano con un Expresionismo rico en color.
TERESA CUELLAR	Características del Artista: Su obra fundamental son los bodegones de frutos y floreros. Los frutos son grotescos, las frutas son hinchadas, arrugadas y con tonos enfermizos
JUAN ANTONIO RODA	Características del Artista:          se dedica de lleno a la técnica del grabado con el cual elabora “Retrato de un desconocido” realizada en aguafuerte, puntaseca y aguatinta. En un total de 12 planchas, aborda un tema utilizado con anterioridad en el arte como es la exaltación sexual, usando la muerte como un estado de ensueño y fantasía; las monjas muertas logran la realización de visiones simbólicas. Posteriormente vuelve al Expresionismo Abstracto aplicando la técnica del óleo con temas florales, muy aceptada por la crítica.
JUAN CÁRDENAS	Características del Artista: Además de la figura humana ha incursionado en la temática del paisaje urbano dentro de un ambiente gris y populoso. Su obra cada vez más refinada ha tenido mucho éxito en el exterior. Sus dibujos en cuanto a la pureza de las líneas recuerdan el diseño del artista virreinal Gregorio Vásquez y Ceballos, llamando la atención por la delicadeza y sencillez de su presentación, especialmente los rostros de los niños.
ALFONSO QUIJANO	Características del Artista: La mayor parte de sus obras son grabados, especialmente xilografías de gran perfección técnica, en las que utiliza un estilo naif, con algunos elementos ideales y simbólicos.
AUGUSTO RENDÓN	Características del Artista: Uno de los mejores grabadores del país estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Marcos en Florencia, Italia. Desde 1963, luego de un largo período de formación en el que llegó a pintar óleos y témperas abstractos, se dedicó al grabado político. Posteriormente y dueño de un estilo personal, Rendón se ha dedicado a denunciar las injusticias desde Vietnam hasta los sucesos colombianos.
LUÍS CABALLERO	Características del Artista: Una dramática angustia sacude el alma de las figuras desnudas del colombiano Luis Caballero. Esta angustia y el cuerpo estremecido por un dolor interior, en un hombre joven son los temas centrales de la pintura y del dibujo del artista. Caballero maneja con destreza el tema de la anatomía masculina y en sus manos, la sepia, el carboncillo, la sanguina, recorren la piel y los músculos del modelo con una eficacia que parecía perdida ya para siempre.
LEONEL GÓNGORA	Característica del Artista: Leonel Góngora (1932- ), artista de carácter Figurativo y Expresionista, que plasma en sus obras todos los temas de la sociedad, incluyendo los aspectos desagradables y los eróticos, busca llegar a la esencia rebelándose contra lo institucional, el formalismo y el arribismo. Muestra en sus obras gran imaginación, que combina con el realismo de sus figuras y la fantasía de sus temas y situaciones. Su trabajo se caracteriza por el predominio de la línea sobre el color, con énfasis en lo sensual y en ocasiones morboso, exaltando pasiones lujuriosas y personajes promiscuos, pero el aire surrealista que imprime, ayuda a enaltecer la realidad de sus composiciones.
JIM AMARAL	Características del Artista: Sus dibujos, pinturas y collage de la primera muestra oscilan entre la abstracción y una figuración de corte ingenuo sobre caballos y sexos pronunciados. A continuación, se aproximó al Surrealismo y comenzó a esbozar fragmentos del cuerpo humano, tanto femeninos como masculinos, en una asociación curiosa de partes sexuales con perfiles y rostros, manos y pies. Un aspecto sobresaliente de su producción es la técnica: témpera sobre papeles recubiertos de estuco, dando a los dibujos calidad de antiguo
CARLOS GRANADA	Características del Artista: Sus personajes masacrados y mutilados constituyen la figuración más cruda del arte nacional. Su obra es una de las más agresivas, además por el colorido y el mensaje socio político que lo ubica dentro del Expresionismo. A partir de 1972 no aparece en las exposiciones a manera de protesta a lo que él llama: Opresión cultural del Imperialismo.
PEDRO ALCÁNTARA HERRÁN	Características del Artista: El eje de su obra es la figura humana masculina. Su labor tiene un contenido político mostrando el dolor y la violencia, exaltando el líder y luchador de principios. La línea de sus trabajos es deliberadamente imprecisa y las figuras distorsionadas, a veces superpuestas. En 1966 ejecuta una serie de dibujos titulada “Los testimonios” en la que el tema de la violencia resulta claro y preciso perdiendo la espontaneidad y ligereza de los trabajos anteriores.
ENRIQUE GRAU	Características del Artista: En su obra predomina el interés por los valores plásticos y la figura humana como núcleo alrededor del cual giran los objetos.