Taller 15 artistas latinoamericanos

ARTISTAS LATINOAMERICANOS, MOVIMIENTO QUE REPRESENTAN Y SU CARACTERÍSITCA PRINCIPAL
NOMBRE DEL ESTUDIANTE:
MODALIDAD: Individual
DIEGO RIVERA	Movimiento principal que representa el artista: Muralismo Mexicano
Nacionalidad: México	Tendencias o Influencias que recibió: Sus murales trataban temas sociales, al estudiar en España recibió influencias del cubismo de Pablo Picasso, el impresionismo de Renoir.
Característica del Artista y su obra: Realizo su obra de tal forma que estuviera al alcance de la clase trabajadora, pintó grandes frescos sobre temas sociales y de la historia de su país, su obra maestra es “la tierra fecunda”. Sus últimas obras las realizó en mosaico de piedras naturales. Fue un increíble colorista y dibujante.
JOSÉ CLEMENTE OROZCO	Movimiento principal que representa el artista: Muralismo Mexicano
Nacionalidad: México	Tendencias o Influencias que recibió: En 1922 se unió a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, los cuales querían rescatar la pintura mural. Al final de su carrera su trabajo se tornó más simple y dramático para así poder llegar al expresionismo.
Característica del Artista y su obra: Contribuyó a recuperar la técnica, el diseño y los temas de la pintura al fresco. Es uno de los más destacados muralistas desde el renacimiento. También pintó una serie de murales para la Escuela Nacional Preparatoria sobre la conquista, la colonización y la revolución mexicana. Entre 1927 y 1934 trabajó en Estados Unidos un grupo de murales, los cuales escenifican la historia de América con la serie “La llegada de Quetzalcóatl”, “El retorno de Quetzalcóatl” y “Modern industrial man”.
DAVID ALFARO SIQUEIROS	Movimiento principal que representa el artista: Muralismo Mexicano
Nacionalidad: México	Tendencias o Influencias que recibió: Vivió en París, Barcelona y Estados Unidos, también fue miembro del partido comunista mexicano
Característica del Artista y su obra: Creo el sindicato de pintores, escultores y grabadores revolucionarios, representa en sus frescos temas de dinámica revolucionaria para alentar a las clases sociales más desfavorecidas, tiene un estilo futurista – expresionista.
FRIDA KHALO	Movimiento principal que representa el artista: Surrealismo
Nacionalidad: México	Tendencias o Influencias que recibió: Fue influenciada por la obra de su esposo Diego Rivera, recurría con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su país.
Característica del Artista y su obra: Ella no se consideraba surrealista ya que ella solo pintaba sus vivencias y accidentes que había sufrido desde muy pequeña pero debido a la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes fue clasificada en el surrealismo. Su dolor ante la imposibilidad de tener hijos lo plasma en “Hospital Henry Ford” (1932). Su fantasía y su estilo están inspirados en el arte popular de su país. Su obra gira alrededor del autorretrato
CARLOS MÉRIDA	Movimiento principal que representa el artista: Muralismo Mexicano
Nacionalidad: Guatemala	Tendencias o Influencias que recibió: De la Abstracción evoluciono al Constructivismo, viajó a París, donde estudió con Van Dongen; trabajó con Modigliani y se relacionó con Picasso, cuya influencia marcaría su obra posterior.
Característica del Artista y su obra: En 1914, con motivo de la I Guerra Mundial, regresó a Guatemala y empezó a pintar temas autóctonos basados en la cultura maya. Colaboro  con Diego Rivera en el mural del Anfiteatro Bolívar (México, D.F.); un año más tarde fundó con éste, Orozco y Siqueiros el Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores. Desarrolló una etapa marcada por la abstracción  lo cual evolucionaría al constructivismo.
WILFREDO LAM	Movimiento principal que representa el artista: Surrealismo
Nacionalidad: Cuba	Tendencias o Influencias que recibió: Pablo Picasso ejerció una fuerte influencia en sus primeras obras
Característica del Artista y su obra: Su obra fusiona la herencia cultural afrocubana con las últimas vanguardias europeas. fue uno de los grandes exponentes del surrealismo, su trabajo adoptó elementos de la cultura afrocubana que dan forma a oníricas imágenes biomorficas de una imaginación exuberante. La obra de Lam, con una mezcla de Expresionismo y Surrealismo
ARMANDO REVERÓN	Movimiento principal que representa el artista: Impresionismo
Nacionalidad: Venezuela	Tendencias o Influencias que recibió: Impresionismo francés
Característica del Artista y su obra: Fue el mejor pintor venezolano de la primera mitad del siglo XX, Entusiasta del Impresionismo francés, su pintura evolucionó a la Abstracción y el Simbolismo. Sus temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino. En un comienzo en su obra el azul predomina pero años después el color que más utiliza es el blanco que utiliza en composiciones de corte abstracto (“El Paisaje blanco”, 1934), —periodo blanco. Sustituye sus modelos, salvo “Juanita”, por muñecas de trapo fabricadas por él mismo (Serafina). Los últimos años los pasa en una clínica psiquiátrica, donde realiza distintos retratos de pacientes, que constituyen su último trabajo. Sus pinturas giran esencialmente en torno a la representación de paisajes y figuras femeninas, en algunas de las cuales muestra cierto erotismo.
PEDRO FIGARI	Movimiento principal que representa el artista: Postimpresionismo
Nacionalidad: Uruguay	Tendencias o Influencias que recibió: En Europa conoció la nueva corriente impresionista
Característica del Artista y su obra: Fue pintor, abogado y periodista, en su cargo como parte del consejo de estado ayudó a la creación de la Escuela de Bellas Artes. Entre sus obras destacan las de tradiciones criollas, como “Toros” o “Preparando a la novia”, donde consiguió plasmar con gran ritmo y vigor cromático la memoria colectiva rioplatense.
JOAQUÍN TORRES GARCÍA	Movimiento principal que representa el artista: Abstracción
Nacionalidad: Uruguay	Tendencias o Influencias que recibió: En España se vio influenciado por el movimiento modernista catalán
Característica del Artista y su obra: Contribuyó decisivamente a la difusión del Constructivismo en Latinoamérica, con su teoría del universalismo constructivo (1944). De su obra cabe resaltar además: “Ritmos curvos en blanco y negro” (1937), “Arte constructivo” (1942) y siete murales de 1944. Tras su regreso a Montevideo en 1934, funda la “Asociación de Arte Constructivo” y más tarde el “Taller Torres García”.
OSWALDO GUAYASAMÍN	Movimiento principal que representa el artista: Indigenismo- simbolismo
Nacionalidad: Ecuador	Tendencias o Influencias que recibió:
Característica del Artista y su obra: Sus primeras obras son de estilo indigenista pero las siguientes evolucionaron al simbolismo. Su obra tiene como objetivo la denuncia de las injusticias sociales. Su obra “La edad de la ira”, es testimonio de la crueldad y las injusticias que ha padecido el ser humano durante la primera mitad del siglo XX. Su último proyecto se titula “La edad de la ternura”, y está basado en el tema del amor maternal y la infancia. También realizó dibujos, esculturas y murales, entre ellos, el del aeropuerto de Barajas en Madrid (1982).
TARSILA DO AMARAL	Movimiento principal que representa el artista: Surrealismo
Nacionalidad: Brasil	Tendencias o Influencias que recibió: Cubismo francés, surrealismo francés, realismo socialista
Característica del Artista y su obra: Sus obras poseen tres etapas la primera se denomina "Pau Brasil", la segunda fase de Tarsila se denomina “Antropofagia” Estos cuadros se caracterizaban por la exageración de las formas anatómicas y por un cierto toque Surrealista, pero sin perder de vista la la identidad nacional. La tercera etapa es posterior a un viaje de Tarsila a la Unión Soviética. En ella se muestra preocupada por abordar temas sociales, como en los lienzos “Segunda Classe” y “Operários” (1933).
ALFREDO VOLPI	Movimiento principal que representa el artista: Concretista- Abstracta
Nacionalidad: Brasil- italia	Tendencias o Influencias que recibió: Después de haber regresado de un viaje por Europa, donde conoció la obra de Giotto y de otros artistas italianos, se dedicó integralmente a la pintura
Característica del Artista y su obra: Desde joven empezó a pintar de forma autodidacta. Ejerció diversos oficios, entre ellos el de carpintero, tallador y pintor de paredes. A los 18 años empezó a pintar paisajes. En 1937 realizó “Paisagem de mogi das cruzes”, donde unía el naturalismo a los recursos Impresionistas. Comenzó a realizar mástiles, banderolas y fachadas, transformándose en el gran colorista de Brasil.
ROBERTO MATTA	Movimiento principal que representa el artista: Surrealismo
Nacionalidad: Chile	Tendencias o Influencias que recibió: Breton lo acoge en el grupo del surrealismo, y le incluye en la "Exposición Internacional del Surrealismo" en 1938.
Característica del Artista y su obra: En 1938 realiza sus primeras obras surrealistas a los que primero llamó "Morfologías Sicológicas" y que más tarde denominó "Inscape". Entre 1939 y 1948 vive en Nueva York, donde ejerce gran influencia sobre el Surrealismo norteamericano, fue decisivo en el grupo de artistas del Expresionismo Abstracto nacido en la escena americana de los años 40.
ANTONIO BERNI	Movimiento principal que representa el artista: Neofigurativo
Nacionalidad: Argentina	Tendencias o Influencias que recibió: Asistió a los cursos de los pintores franceses cuya influencia se dejó sentir en una serie de desnudos figurativos.
Característica del Artista y su obra: Berni está considerado como uno de los primeros artistas Surrealistas latinoamericanos. En 1933 fundó el grupo Nuevo Realismo, con el que intentó superar el Surrealismo y adecuar su pintura a la realidad argentina y americana En la década de 1950, sus obras adquirieron un carácter dramático y expresionista (“Los hacheros”, “La comida”) e inició una serie de paisajes suburbanos donde los personajes están ausentes (“La casa celeste”). La anécdota popular en episodios se convirtió en una de las características de su obra, que se inscribió en una pintura de observación y crítica social, cuyos protagonistas principales eran Juanito Laguna (muchacho de los suburbios de Buenos Aires) y Ramona Montiel (mujer de los bajos fondos parisinos). En ellas Berni utilizó el collage, trapos, trozos de latón, botones, y en general materiales de desecho, así como fotografías o ilustraciones de revistas, para componer las figuras

Taller 14 Resumen Arte Latinoamericano

EN EL SIGUIENTE ESPACIO CONSTRUYA UN RESUMEN SOBRE EL ARTE EN LATINOAMÉRICA MODALIDAD: Individual

Arte en Latinoamérica El muralismo mexicano fue uno de los grandes movimientos que se dieron en Latinoamérica en el siglo pasado, su intención era que el arte llegara  a las clases sociales menos favorecidas por medio de obras monumentales. Este movimiento rechazaba el uso del caballete, sus temas son la historia, las luchas sociales y las injusticias que ha tenido la sociedad mexicana. Los murales eran realizados principalmente en edificios de carácter público y el realizador y promotor de este movimiento fue José Vasconcelos, filósofo y primer secretario de Educación Pública de México, lo que el pretendía era darle un nuevo comienzo a la sociedad luego de la Revolución y le dio total libertad a los artistas en los temas y como querían plasmar los murales, el primer lugar que fue intervenido fue la Escuela Nacional Preparatoria. Los principales artistas de este movimiento fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Para los artistas de Latinoamérica que fueron surgiendo fue muy importante en su mayoría el sentido autóctono de sus países y del continente en general, el indigenismo, la herencia africana etc fueron exaltados por artistas como Diego Rivera, Tarsila Do Amaral, Oswaldo Guayasamín, Wilfredo Lam entre otros, también la historia y la violencia fueron temas recurrentes puesto que los artistas pretendían hacer una denuncia contra las injusticias que se daban en sus países. Estos artistas en su mayoría viajaron a Europa o Estados Unidos para estudiar en escuelas de artes o con maestros como Picasso, Duchamp, los cuales terminaron siendo de gran influencia en el desarrollo del estilo de los artistas latinos, también escritores y poetas generaron cambios o influyeron en las vidas de estos artistas, personajes como André Breton el cual estuvo muy cerca del arte latinoamericano. Las nuevas tendencias artísticas o movimientos que se estaban dando en Europa influenciaron en todas sus formas a las obras de los artistas, se pueden destacar el Cubismo, Impresionismo, Expresionismo, Abstraccionismo  y Surrealismo, en el momento en que estos artistas latinos llegan a sus países empiezan a innovar en las maneras de pintar que eran conocidas en su país, a algunos como Andrés Santa María aquí en Colombia se les rechazo su obra puesto que no la entendían y estaban acostumbrados a otra clase de arte como el Realismo, pero en general artistas como Wilfredo Lam fueron bien aceptados en sus respectivos países y en el exterior logrando una buena fusión entre lo autóctono del país y lo tomado de las corrientes Europeas.  Los artistas de esta época lograron que el arte en Latinoamérica evolucionara, crearon una nueva forma de expresión de lo propio de su cultura, exaltaron los esfuerzos del pueblo por ser lo que son hoy en  día  e implementaron los nuevos conocimientos en crecer la cultura del país.